Sisu
Keskaja kunst, alates aastast 500 pKr kuni 15. sajandi osani, kasvas välja Rooma impeeriumi ja katoliku kiriku ikonograafia mõjudest, samas kui 15. ja 17. sajandi vahel toimunud Euroopa renessansi kunstnikud leidsid inspiratsiooni tekstidest Klassikalised kreeklased avastasid taas luule, filosoofia, matemaatika ja antiikaja kunsti. Kuna kunstnikud ei ammutanud enam ideid peamiselt kirikust, nägi renessanss üleminekut kunstilt stiilile, mis püüdis loodust jäljendada.
Lineaarne perspektiiv
Klassikalise antiikaja naasmine tõi endaga kaasa uue hinnangu matemaatikale ja selle kasutamisele kunstis. Lineaarsest perspektiivist, matemaatilisest süsteemist, mis loob illusiooni ruumist ja kaugusest tasasel pinnal, on saanud renessansile omane tehnika, selgub Ameerika teadusmuuseumi artiklist. See sai alguse 15. sajandi alguses Itaalias Firenzest ning seda levitati arhitekti ja kirjaniku Leon Battista Alberti kirjutiste kaudu.
Keskaja stiilid
Aastatuhandel, mis hõlmas keskaega, tekkisid erinevad kunstistiilid: hiline antiikaeg, romaani ja gootika on mõned nende stiilide perioodid. Esimene kestis kuni 9. sajandini, kujundas varajaste Rooma kunstnike stiili ja andis koha romaani kunstile, mis oli segu Saksa ja Rooma islami stiilidest, ütles Portlandi Riikliku Ülikooli ajaloo dotsent Karen Carr. Renessansi kunsti eelkäija gooti kunst hakkas võimust võtma 12. sajandil ja see keskendus maalide taustale ja paljususele ning skulptuuride nähtava emotsiooni suurenemisele.
Renessansi kunst
Sweet Briar College'i kunstiajaloo professori Christopher Witcombe sõnul pandi renessansi ajal rõhku kunsti kujundite ja esemete realistlikule kirjeldamisele. See on vastuolus keskaja romaani perioodi kunstis kasutatud kujuteldavate olendite vormiliste, jäikade vormide ja kujutistega. Ka kunsti loomine ja levitamine muutus renessansi ajal lihtsamaks. Ajakirjandus võimaldas varasematel aastatel käsitsi tehtud raamatute levikut kogu Euroopas ja inspireeris neid, kes polnud varem teoste ideedega kokku puutunud.
Kunstnik
Kirik oli üldiselt keskajal tellitud kunsti patroon, kuid renessansi ajal hakkasid jõukad isikud sponsoreerima omaenda erateoseid. Renessansi patroonid soovisid tööd, mis peegeldaks klassikalise antiikaja kultuurilist taaselustumist. Kunstnikud andsid tarbijatele seda, mida nad tahtsid, ja keskajast pärit stiilid hakkasid Witcombe sõnul hääbuma. Kunstnikud hakkasid käsitööliste klassist eralduma renessansi ajal, väites, et teaduse ja matemaatika kasutamine kunstis suurendab nende tähtsust ja prestiiži.
