Sisu
Vana-Kreeka komöödiate näitlejad pidid esindama tegelasi - mõned polnud inimesed, näiteks herilased või isegi pilved -, mis olid publiku poolt selgelt eristatavad. Peamine meetod selleks oli maskide ja kostüümide kasutamine, mida näitlejakoori näitlejad kasutasid. See muutus ajastu ja kõne all oleva näidendiga, kuid mängis siiski rolli Vana-Kreeka komöödiates.
Riiete kuju
Riided olid loomulikult rumalad ja erinesid keerukamatest ja tõsisematest rõivastest, mida näitlejad traagilistes näidendites kandsid. Vana-Kreeka komöödia näidendites kandsid näitlejad kogu keha maskeeringuid, padjad rinnal ja kõhus. Kuna näitlejad olid kõik mehed, kandsid meessoost rolle need kubemes puuvillast fallost, mis muutus püstiseks või lõtvaks. Naisi mänginud näitlejad kandsid kõrge kontsaga kingi. Uus-Kreeka komöödia näitlejad kandsid sarnaseid riideid, kuid ilma polstrita.
Riiete tähendus
Lisaks sellele, et riided aitasid publikul tegelaste sugu eristada, hõlmasid vaatajad vaatajate jaoks rohkem üksikasju teatud tegelaste kohta. Pidulik riietus viitas sellele, et tegelane oli näiteks preester, samas kui muud riided võisid näidata, kui rikas või vaene võib tegelane olla või mida ta enda ülalpidamiseks tegi.
Maskeerib fomasid
Vana-Kreeka komöödiates kasutatud maskid olid välimuselt groteskid, mõnikord parodeerides inimeste jooni, mida vaatajad ära tundsid. Tavaliselt oli maskil kummaline naeratus või pilk, erinevalt tragöödiamaskides leiduvatest tõsisematest omadustest. Teistes hilisemates komöödiates kasutati looduslikumaid maske. Need maskid olid valmistatud erinevatest materjalidest, näiteks riidest ja jahupasta kombinatsioonidest või olid mõnikord puidust.
Maski funktsioonid
Sarnaselt riietusega näitasid maskid ka seda, millist tüüpi tegelaskuju näitleja mängis, luues isikupära, emotsioone ja sugu. Selgelt viidates tegelase tunnustele ja rollile, oli maskil eriline eesmärk, kuna see võimaldas ka lava kõige kaugematel pealtvaatajatel tajuda iga tegelast, kuna seda oli hõlpsasti eemalt näha. Maskid olid tehtud liialdatud tunnustega ja aitasid ka näitleja häält võimendada, et kaugemad vaatajad saaksid kuulda näidendi dialoogi. Kuna varem mängisid näitlejad korraga kahte rolli, muutus mask tükiks, mis võimaldas näitlejal identiteeti lihtsalt muuta.
