Sisu
Gooti perioodi, mis üldiselt paiknes Euroopas 12. – 15. Sajandil, iseloomustas religioosne kunst, keskendudes arhitektuurile. Renessanss, mis kattub gooti perioodi algusaastatel, peetakse üldiselt 14. sajandi lõpust kuni 17. sajandini kulgevaks ning laiendas oluliselt kunsti ulatust ja teemat. Kuigi neil kahel perioodil on mõned ühised jooned, olid gooti ja renessansi perioodidel väga erinevad fookuspunktid.
Teemad
Gooti kunst keskendus peamiselt kristlikele usutegelastele ja teemadele. Aktimaalid või mütoloogilised kujundid ei olnud sel perioodil tavalised. Renessansi kunst laiendas seevastu oma teemat paganliku mütoloogia, elavate või aristokraatlike valitsejate ja muude realistlike inimstseenide kujunditele. Ehkki need uued elemendid võeti kasutusele järk-järgult, olid kristliku religiooni sümboolika ja kujundid endiselt äärmiselt levinud, ehkki neid sageli humaniseeriti ja tehti vähem ideaalsena tundunud viisil.
Maailmavisioon
Kui gooti kunst oli sisuliselt pühendunud ja religioosne, oli renessanss maailmas rohkem keskendunud, keskendudes mitte ainult religioossetele tegelastele ja lugude esitamisele, vaid ka sellistele teemadele nagu teadus ja uurimine. Tänu selle ajastu erinevatele teadusavastustele ja uutele maailmadele tehtud teadete tõttu hakkasid renessansiajastu maalikunstnikud nägema maailma väljaspool oma linnu või riike kunstilise tähelepanu väärivana. Paljud selle ajastu kunstnikud olid ka teadlased ja mõtlejad. Maalikunstnik, anatoom ja leiutaja Michelangelo on "renessansiaja inimese" peamine näide. Nende maailmapildi muutuste tõttu näitas perioodi kunst uurijate jutustustele tuginedes sageli selliseid tegelasi nagu teadlased, uurijad ja nende "uute maailmade" kujuteldavad nägemused. Taassünnikunsti nimetatakse sageli "humanistiks", sest fookuses on pigem inimese kuju ja inimese saavutused kui religioon ja jumalik.
Arhitektuur ja skulptuur
Gooti kunsti peamine vorm oli arhitektuur, peamiselt katedraalide kujul. On märkimisväärne, et gooti arhitektuur keskendus peamiselt religioossete hoonete ehitamisele. Gooti arhitektuur on tuntud ülespoole suunatud võlvide kasutamise tõttu, mis on seotud rasket seina hoidvate struktuuridega. Lendavad tugipostid loovad gooti arhitektuuri kohal elegantse vertikaalse joone ja võimaldavad suuri aknaid, kus kunstnikud kasutasid erksat vitraaži. Renessansiajastu arhitektuuris eksponeeriti romaani kujundeid (näiteks maja ehitamine sisehoovi ümber), mis põhinesid pigem gooti arhitektuuri ülespoole suunatud liikumistel. Renessansiajal oli skulptuur arhitektuurist palju olulisem. Skulptuurid nagu Davi, autor Michelangelo, näitasid äärmuslikku loomulikkust ja alasti inimkuju omaksvõtmist.
Maalimine
Maalid olid gooti ajastul vähem levinud kui renessansiajal ning neid võis üldiselt leida kirikutes või valgustatud käsikirjades (mis viitab illustratsioonidega raamatutele). Gooti perioodil maalimine oli sageli jäik ja tunduvalt vähem naturalistlik kui renessansi kunst, kuigi see oli palju looduslikum kui keskaegne kunst. Gooti maalides paigutati olulised figuurid sageli suuremaks kui teised maali tegelased, mis tekitas suurusjärgusid, mis polnud eriti realistlikud. Maalimine oli renessansi kunsti suur osa. Renessansiajastu maalijad maalisid inimkujusid väga loomulikul ja realistlikul viisil. Nad kasutasid varje ja värve ning maalisid sageli kujundeid oma äärmiselt üksikasjalikule taustale. Lisaks on alasti inimkuju kasutamine muutunud ülipopulaarseks.
