Sisu
Popkunst omistab ja taastab populaarse kultuuri inimeste, olendite, toodete, sümbolite ja objektide kujutised, mida kasutatakse originaalses kunstis. Popkunsti liikumine sündis 50-ndatel aastatel ja sai tagasi 80ndatel aastatel, nagu näiteks kunstnikud Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ja Katharina Fritsch.
Mõisted
Popkunsti kunstnikud väljendavad oma töös erinevaid ideid. Üheks kõige levinumaks teemaks on massimeedia (TV, filmid, arvud ja muusika) kaasamine avalikkusesse. Tarbijakaitse on ka teema, kus on palju kaubamärke ja logosid käsitlevaid dokumente. Richard Hamiltoni reklaamikollaaž, "Just see, mis teeb tänapäeva kodu on teistsugune, nii ahvatlev?" Kas näide sellest, kuidas pop-kunst tarbijakultuurile tähelepanu pöörab.
Teema
Pop-art kipub kujutama asjakohaseid sotsiaalseid küsimusi, kusjuures kuulsused on korduv teema, nagu korduvalt Marilyn Monroe erinevates värvides Andy Warholi poolt. Pop-art kasutab ka ettevõtetena kaubamärke, koomiksid, toitu, poliitilisi näitajaid, loomi ja ikoonilisi maale.
Vahendid
Popkunst on tavaliselt maalide, skulptuuride ja "valmis" või "leitud" objektide kujul. Kunstnikud kasutavad ka graafilist disaini ja reprodutseeritud jooniseid, et jäljendada reklaame ja logosid tekitavaid meediume. Pop-art sisaldab tavaliselt elavaid, ligipääsetavaid värve, mis on originaalpildi värvides ühilduvad või sihilikult dissonantsed.
Materjalid
Pop-art-töös tavaliselt kasutatavad materjalid on paber, metall, krohv ja plast. Pop-art võib esineda ka ruumides, ruumides või muudes struktuurides. Toonid ja meediumid, mida kunstnikud kasutavad, dikteerivad tavaliselt valitud materjalid. Näiteks peegeldavad plast ja paber spetsiaalselt masstoodanguga esemete ja kujutiste välimust ja tundeid.
