Sisu
Kirjalikku kubismi varjutab sageli selle kasutamine visuaalsetes kunstides. Kuigi Picasso määratles maalimises kubistliku liikumise, polnud kirjanduses ühtegi seda kirjalikult. Kuid mõnedel 20. sajandi alguse kirjanikel oli oma töödes kubistlikud elemendid, nagu Gertrude Stein, Pierre Reverdy, William Faulkner ja Ernest Hemingway.
Kubism
Kubism on kunstiline stiil, mis rõhutab abstraktset struktuuri teiste pildielementide arvelt, näidates peamiselt sama objekti mitmeid aspekte samaaegselt ja fragmenteerides esindatud objektide kuju. Sageli arvatakse, et tegemist on ainult maalimisstiiliga, kuid kubistlik mõttekool oli levinud ka muusikas ja kirjanduses. Näide selle kohta, kuidas seda teha saab, on mitme pildi võtmine ühisest objektist, näiteks tsellofaanist, erinevatest nurkadest ja seejärel lõigates need suuremateks tükkideks. Need tükid on liimitud kokku, et moodustada teose suurem plakat. Objekti vaadatakse korraga mitmest vaatenurgast. Selle saladus on see, et ükski foto ei näita kogu objekti, kuid peate olema võimeline individuaalselt identifitseerima kõik tükid.
Kubistlik ilukirjandus
Kubismi elemente saab näha selle perioodi kahes seminaarses kirjanduses: William Faulkner ja Ernest Hemingway. Faulkneri 1930. aasta romaanis "Kuigi agoniseerunud" on 15 lühikest narratiivi, mis on põimunud, et kujutada täielikku lugu. Lugu räägitakse mitmete erinevate jutuvestjate vaatenurgast, kuna Addie Bundreni matusekäik läbib.Iga jutustaja räägib lugu osast ja mitmed neist kattuvad, andes lugejale sündmustele erinevaid vaatenurki. See näide sama lugu mitme nurga näitamisest sama perioodi jooksul konstrueerib selle mittetraditsioonilisel viisil ja hõlmab lisaks sellele ka uusi aspekte. Selline killustatud narratiiv on kubistliku stiili määratlus. Ernest Hemingway "Päike tõuseb" kasutab ka seda tehnikat. Iga tegelane püüab tegeleda I maailmasõja õudustega. Iga narratiiv lisab puzzle-le tükk, ja kui see on valmis, on lugu ühtne. Hemingway toob ka kubismi lõike tasemele, kõrvaldades sageli ühe lause ja teise vahelised seosed.
Kubistlik luule
Luule oli sobivam kuubilise mõtte vorm kui proosa. Selle kirjandusliku niši olulised autorid olid Gertrude Stein, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon, Pierre Reverdy, Wallace Stevens ja William Carlos Williams. Stevens'i "Kolmeteistkümne viise mustlindu vaadates" näitab, kuidas mitmed perspektiivid luuletöödel töötavad. William Carlos Williams 'Kevad ja kõik' kollektsioon kasutab kõneleja tahtlikku mitmetähenduslikkust ja erinevaid viiteid samadele objektidele erinevatest vaatenurkadest, et näha kevadel kõiki aspekte. Need meetodid on viited kubistlikule luule.
Ajalooline kontekst
Kubism tekkis 1906. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i maalidega. Visuaalne kunst tegi teed, kuid sellele järgnes kiiresti kirjandus ja muusika. Kuigi see avangardi liikumine põhjustas esialgu segadust, omandas maali stiil kiiresti tulevaste kunstnike ja kriitikute vastu. Stiil oli nii populaarne, et 1911. aastal määrati maalijad juba maalikunsti "kubistliku kooli" osaks. Kirjandus ei olnud nii õnnelik. Paljud kuubismi aspektid, mis olid maalil ja isegi skulptuuris kergesti nähtavad, ei sobinud nii kergesti kirjalikesse sõnadesse. Mõiste kirjanduslik kubism ei muutunud populaarseks ja seda tehnikat kasutavaid kirjanikke nimetati üldiselt "teadvuse voogudeks" või "lingvistilisteks luuletajateks", kuigi mõisted on kergesti asendatavad kubismi omaga.
